선전을 퍼뜨리기 위해 찻주전자를 사용한 방법

1917년에 목가적인 장면은 상트페테르부르크의 공장에서 제조한 도자기에 굴뚝과 전신선을 피우는 것으로 바뀌었다고  말합니다. 때는 1917년이고 러시아에서는 볼셰비키가 권력을 장악하여 차르를 폐위시키고 생산 수단을 인민에게 이전할 혁명적 공산주의 정권을 선언했습니다. 러시아의 급진적인 새로운 미래를 위해 제국주의가 폭력적으로 해체되면서 1년 안에 왕실 가족과 그 측근은 죽어가고 있습니다. 그러나 오래된 질서의 중요한 잔재가 하나 남아 있습니다. 바로 현재 상트페테르부르크로 알려진 도시 외곽에 있는 Imperial Porcelain Manufactory(IPM)입니다. 블라디미르 레닌(Vladimir Lenin) 휘하의 볼셰비키(Bolsheviks)는 국가 도자기 제조소(State Porcelain Manufactory)로 이름을 바꾸면서 차르 퇴폐의 상징인 이 상징을 예술적 혁신과 선전 생산을 위한 조타실로서의 놀라운 잠재력을 보고 통제했습니다. 도색되지 않은 백설 공주는 자신의 유토피아적 이데올로기를 표현하고 새로운 사회주의 시대에 대한 열정을 불러일으키고자 하는 전위 예술가들에게 감명을 주는 캔버스가 되어 이 섬세한 부르주아 소재에 예상치 못한 거의 모순적인 제2의 삶을 부여했습니다.

공장 굴뚝의 실루엣, Nina Zander, 1919(Credit: Hermitage Museum, Amsterdam)

IMP의 특징은 긁히거나 칠해져서 톱니(산업과 더 큰 전체의 노동자 부분을 나타냄)와 낫과 망치로 대체되었습니다. 이 상징은 노동자와 농민의 결합을 상징하고 소련 국기에 표시됩니다. 예술가이자 도예가인 Sergei Chekhonin의 지시에 따라 모티프는  자신 의 디자인을 비롯한 많은 공장 디자인에 통합되었습니다.. 국가의 생산성을 높이는 것이 레닌주의 이데올로기의 핵심이었기 때문에 이 재창조된 도자기에서 연기가 나는 굴뚝, 전신선 및 탑 블록의 대담한 이미지가 목가적인 장면을 대신하고 공장이 한때 알려졌던 복잡한 금박 문장을 대신하게 되었습니다. 을 위한. 그들은 1월에 에르미타주 박물관 의 암스테르담 분관 에서 열렸 지만 러시아의 침략으로 폐쇄된 러시아 외부에서 상연된 가장 광범위한 혁명적 도자기 이야기의 전시회인 러시아 전위-예술 의 혁명과 함께 출판된 책에 나타납니다. 우크라이나는 박물관이 상트페테르부르크와의 관계를 끊도록 이끌었습니다.

선동 도자기는 알려지게 되면서  레닌의 조각상을 특징  으로 하고 행동 촉구로 장식되었습니다. 그것의 창시자들은 프롤레타리아트에 활력을 불어넣기를 바랐고, 그 이상화된 손으로 그린 ​​이미지는 다소 느린 생산 라인에서도 나왔다. 해방된 노동자들은 이제 Mikhail Adamovich  (1921)와  Anton Komashka  (1923)  의 판에서 볼 수 있듯이, 나탈리아 단코( Natalia Danko)의 1922 에서와 같이 기뻐하며 무기를 드는 그림 에서 볼 수 있듯이 빛나는 미래를 향해 걸어가는 종종 산업의 고귀한 엔진으로 중심 무대에  올랐습니다. 입상 .

'기아를 이롭게 하기 위해'라는 슬로건과 함께 'Wolga를 따라 굶주린 인구를 돕다' 접시, Rudolph Wilde(말)와 Alexander Kudriavtsev(그림), 1921

기이한 반전으로, 한때 로마노프 가문의 호화로운 잔치를 위해 의도된 그릇이 이제는 호전적인 붉은  색 인조 가 그들의 흰색 황소 모피를 짓밟는 것으로 장식되었습니다  (Adamovich, 1923). Danko의  도자기 체스 세트  (1923)는 프롤레타리아트 폰이 사슬에 묶인 흰색 해골 왕을 붉은 군대와 함께 같은 색 플레이를 사용했습니다.

도자기 접시의 덩어리진 구성주의 작품이 에너지, 폭발 및 파괴를 전달하는 반면, 공장 징집은 러시아 세습 재산에 대한 공산주의자의 존중을 보여주고 위태로운 새 정권에 만족감을 주는 보다 부드러운 접근 방식의 일부였습니다. 그들이 통치하기 위해 의존했던 지원. ''볼셰비키가 도자기 공장을 유지하는 주된 이유는 문화 유산의 보존이었습니다.'' 역사가이자 에르미타주 전시회의 객원 큐레이터인 Dr Sjeng Scheijen은 BBC Culture에 말했습니다.

 

문화 화폐

 

공장은 당대 가장 선구적인 예술가, 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)와 우월주의자 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)와 같은 러시아 아방가르드 회원을 모집했습니다. 그의 추상적이고 기하학적인 작품은 감정이 형상주의를 능가하며 새 정권에 적합한 혁명적 예술적 관용어를 표현했습니다. 아방가르드에게 예술은 새로운 질서의 모든 측면에서 역할을 했으며 연극, 음악, 영화 및 건축과 같은 다양한 영역에 고유한 스타일을 가져왔습니다. 도자기도 다르지 않았으며, 기근, 내전, 질병으로 많은 러시아인들의 삶이 황폐화된 전후의 혹독한 기간 동안 공장에서 제공한 정기적인 수입과 명성 있는 연결에 대해 틀림없이 감사했습니다.

주전자와 뚜껑, Kazimir Malevich, 1923 (제공: 암스테르담 에르미타주 박물관)

무엇보다 예술가들은 실험에 열광했습니다. ''대부분의 예술가들은 형식과 그들이 개발한 극도로 혁명적이고 추상적인 언어를 이러한 특정 형식으로 통합하는 방법을 살펴보고 있었습니다.''라고 Scheijen은 말합니다. Alexander Samokhvalov의  The Seamstress (1923)가 그 예입니다. 그는 접시의 원형 모양을 디자인의 일부로 만들고, 그녀의 스튜디오의 양장점인 중앙 구성은 접시 장식 테두리의 기하학적 모티프를 반영합니다. ''그들은 실제적이고 독립적인 예술작품이었습니다'라고 Scheijen이 덧붙입니다. ''그들을 공리주의적 측면, 즉 [탁상] 서비스로나 국가에 대한 서비스로만 본다면, 당신은 그들을 부당하게 하는 것입니다.''

창작물은 실제로 상업성과는 거리가 멀었습니다. ''그것은 너무 희귀하고 너무 실험적이었습니다''라고 Hermitage Amsterdam의 Birgit Boelens가 BBC Culture에 말했습니다. ''개별 조각이 너무 고품질이어서 대량 생산하는 데 너무 오랜 시간이 걸렸다.'' 말레비치의  반달 컵과 두툼한 찻주전자와 같은 세트 는 1920년대 사회에 너무 서툴고 이질적이며 전시용으로만 정해져 있었다. 손으로 칠한 접시와 주전자는 섬세한 붓놀림으로 일상적인 사용을 견딜 수 없었습니다.

도자기의 혁명적 메시지에도 불구하고 노동자들은 도자기와 거의 접촉하지 않았으며 대부분 부유한 수집가의 손에 남아 있었습니다.

그 결과 도자기의 혁명적 메시지에도 불구하고 일하는 사람들은 도자기와 거의 접촉하지 않았고 대부분 부유한 수집가의 손에 남아 있었습니다.  20년대 초반 볼가 지역의 기근에 대한 기금 마련을 위한 디자인 조차도  경매에 나오지 않았습니다.  대신, 러시아 도자기 디자이너가 금메달을 수상한 1925년 파리 만국 박람회 와 같은 유럽 전시회에서 작품이 전시되었습니다  . 예술적 독창성의 모델로서, 작품은 비범했습니다. 선전의 도구로서 어쩔 수 없이 결함이 있었다.

20년대 후반, 이오시프 스탈린이 집권하고 모든 반대를 뿌리 뽑고 독재 정권을 수립했을 때, 선전을 위한 수단으로 예술의 사용이 강화되었고, 숭배하는 어린이들에 둘러싸인 지도자의 삭카린 이미지로 잔인한 정권을 뒷받침했습니다. 즐거운 공산주의 청년 여단. 사회주의 리얼리즘은 태어 났지만 필연적으로 진정성이없고 산문이었습니다. 모든 예술이 교육적이고 대중적이어야 한다는 요구 사항은 예술적 노력을 억누르고 있었습니다.

'붉은 깃발' 접시, Rudolph Wilde(구성), Mikhail Peshcherov(회화), 1921(Credit: Hermitage Museum, Amsterdam)

''더 이상 독립적인 예술성이 없기 때문에 예술가들 자신이 실질적인 압박을 받는 30년대 초반에 모든 것이 정말 바뀝니다.''라고 Scheijen이 설명합니다. ''노조에 가입하지 않으면 기생충으로 여겨져 수용소로 보내질 수 있다...완전히 따르지 않으면 큰 문제가 된다.'' 아트는 기력을 잃었다. Scheijen은 "위대한 예술 문화가 압력 때문에 어떻게 죽어가는지 알 수 있습니다. 30년대 후반의 박물관 보관소에 가면 정말 우울합니다."라고 말합니다.

강제 기근, 대량 투옥, 즉결 처형으로 인해 1917년의 유토피아적 비전은 산산조각이 났습니다. 사회주의는 실패했고 혁명적 예술은 가난한 사람들의 삶을 개선하는 데 아무 것도 하지 못했습니다. Boelens에게 이 귀중한 도자기 작품의 생존과 현재 많은 사람들이 즐기고 있다는 사실은 그럼에도 불구하고 예술의 중요성과 성공에 대한 증거입니다. 그녀는 "우리는 이 작품들을 매우 높이 평가합니다."라고 말했습니다. "이 전시회의 긍정적인 점은 오랜 세월이 지난 후 우리가 그들에게 목소리를 주었다는 것입니다."라고 그녀는 말합니다.

"그것은 독특한 현상이었고 그래서 그 일이 일어났다는 사실이 우리에게 축하할 일을 줍니다." Scheijen이 동의합니다. "Wedgewood 공장이 Picasso, Matisse, Kandinsky 및 모든 위대한 모더니스트를 동시에 고용했다고 상상해보십시오. 그들이 원하는 것이 무엇이든 간에 그것은 놀라운 일이었으며 오직 그곳에서만 일어났습니다.''