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소식/해외

그래미 노미네이트의 의도하지 않은 부작용

by Healing JoAn 2022. 7. 16.

그래미상을 받으면 어떻게 되나요?

눈물을 닦고 엄마에게 감사를 표하고 나면 훨씬 더 많은 음반을 팔 수 있을 거에요. Adele's 21과 같은 글로벌 블록버스터조차도 2012년 베스트 앨범을 수상한 후 판매량이 207% 증가했습니다.

Recording Academy CEO Harvey Mason Jr는 승리는 또한 회의실에서 이점을 제공한다고 말합니다.

그는 올해 초 빌보드와 의 인터뷰에서 "이는 관심을 끌 수 있는 능력에 영향을 미치므로 더 나은 거래와 더 나은 계약을 맺을 수 있다" 고 말했다.

그러나 후광 효과는 여기서 끝나지 않습니다.

새로운 연구에 따르면 그래미 수상자는 다음 앨범에서 새로운 사운드를 시도하고 스타일을 혁신할 가능성이 더 높습니다.

두아 리파는 2021년 그래미에서 최우수 팝 앨범상을 수상했지만 올해의 앨범 부문에서는 탈락했습니다.

논문을 공동 집필한 사회학 교수인 Giacomo Negro는 "Fleetwood Mac이 소문에서 Tusk로 바뀌는 것을 생각해 보십시오."라고 말합니다. "작사작곡이 좀 더 빈약하고 포스트펑크의 영향도 많이 받았어요. 완전히 다른 앨범이에요."

"또는 [1988년] Joshua Tree로 올해의 앨범을 수상한 U2를 생각해 보세요. 그들의 다음 메인 앨범은 댄스와 크라우트록의 요소가 포함된 Achtung Baby였습니다.

"그래서 그래미상 수상이 아티스트와 청중 모두에게 가시적인 결과를 가져온다는 것을 알게 되었습니다."

 

팀은 결론에 도달하기 위해 50년 간의 그래미 시상식을 연구했습니다... 그러나 그들은 또한 두 번째, 더 놀라운 발견을 했습니다.

후보에 올랐지만 수상 하지 못한 아티스트 는 반대 방향으로 나아가 같은 장르의 기존 음악에 더 가까운 사운드로 덜 독특한 레코드를 만든다.

"함축적으로, 수상 시스템은 예술적 차별화에 소름 끼치는 영향을 미치는 것 같습니다. 비록 수상 후원자의 의도가 종종 반대이지만" 연구는 제안합니다.

새로운 사운드를 개척한 5명의 그래미 수상자

1) 비틀즈

병장 1968년 올해의 앨범을 수상한 Pepper's Lonely Hearts Club Band는 바로크적이고 환각적인 음악적 실험으로 록의 규칙을 다시 썼습니다. 그러나 비틀즈의 음악은 반복되기보다는 페퍼의 풍부한 오케스트라를 버리고 벗겨진 아방가르드 미학을 선호했습니다. Helter Skelter의 왜곡된 기타는 헤비메탈을 전조하는 반면, 테이프 콜라주 레볼루션 9는 급진적인 예술을 주류에 도입했습니다. 결과 앨범은 가장 유명하고 절충주의적인 작품 중 하나입니다.

2) 크리스티나 아길레라

크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)의 데뷔 앨범은 2000년 최고의 신인 아티스트상을 수상한 프로덕션 라인 팝의 반짝이는 보석이었습니다. 후속 작업을 위해 그녀는 자신의 레코드 레이블인 RCA에서 크리에이티브 컨트롤을 얻어 거칠고 초초한 앨범을 만들기 시작했습니다. 자기 정체성과 독립에 대해. 그 시대의 대부분의 팝 앨범이 하나의 사운드에 집착했지만 Aguilera는 하드 록(Fighter), 토치 노래(Beautiful), 하드코어 클럽 음악(Dirrrty) 및 라틴 팝(Infatuation)을 수용했습니다. 그녀의 거칠고 취약한 가사는 Rihanna, Ariana Grande, Miley Cyrus와 같은 미래의 팝 스타에게 영감을 주었습니다.

3) 빌리 조엘

1977년 Billy Joel이 Just Way You Are로 올해의 레코드를 수상했을 때 그는 소프트 록 발라더로 묘사되는 것에 지쳤습니다. 동시에, 그는 경기장을 매진시키고 있었고 그 공간을 채우기 위해 더 힘들고 더 큰 노래가 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 그는 템포를 높이고 기타를 켜고 It's Still Rock and Roll To Me로 ​​첫 미국 1위를 기록했습니다. 2010년에 그는 "비슷한 일을 했다면 일정량의 매출을 보장할 수 있는 음반을 낼 수 있었을 것"이라고 말했다. 다른 하나를 선택하려면 청중을 버려야 합니다."

4) 빌리 아일리시

Billie Eilish는 데뷔 앨범 When We All Fall Asleep Where Do We Go? 팝 음악에 대한 그녀의 독특하게 뒤틀린 테이크는 두 번째 앨범으로 확장될 수 있었지만 Eilsih는 대신 진화하기로 결정했습니다. 작년의 Happier Than Ever는 보다 성숙한 서정적 주제를 탐구하면서 보사노바와 그런지 록으로 우회합니다. 올해 초 베스트 앨범에 두 번째로 노미네이트되었습니다.

5) 스티비 원더

1970년대에 스티비 원더(Stevie Wonder)는 그래미상(Grammys)에서 놀라운 실적을 거두었고, Innervisions, Fulfillingness' First Finale 및 Songs In The Key Of Life의 세 가지 연속 릴리스로 올해의 앨범을 수상했습니다. 승리할 때마다 그는 그 어느 때보다 높은 경지에 오르게 되었고, 그의 대작인 Pastime Paradise, Sir Duke, Isn't She Lovely 및 As와 같은 클래식으로 가득 찬 거대한 더블 앨범으로 절정에 이르렀습니다. Wonder의 창조적 절정을 포착한 이 곡의 사회적 의식을 지닌 가사와 소울 음악의 급진적인 전기는 80년대 Prince와 Michael Jackson의 토대를 마련했습니다.

 

이 연구는 Emory 대학의 Giacomo Negro, Yale의 Balázs Kovács 및 Stanford의 Glenn R Carroll이라는 세 명의 미국 학자가 수행했습니다. 다음 달 American Sociological Review에 게재될 예정이다.

팀은 시상식이 시작된 1959년부터 브루노 마스(Bruno Mars)가 큰 우승자였던 2018년까지 "빅 4" 부문(최고의 앨범, 최고의 신인 아티스트, 레코드 및 올해의 노래)의 모든 그래미 상을 살펴보았습니다.

또한 온라인 음악 데이터베이스 AllMusic의 태그를 Spotify가 개별 노래를 분류하는 데 사용하는 메타데이터와 결합하여 장르, 스타일, 키, 템포, 에너지, 댄스 가능성 및 "음향성"과 같은 속성별로 125,000개 이상의 앨범을 분류했습니다.

이를 통해 음악 장르의 "전형적인" 사운드와 앨범이 해당 사운드에서 벗어나는 정도를 계산할 수 있었습니다.

흥미롭게도 연구에 따르면 그래미 수상자는 선택한 장르의 범위에 머무르는 경향이 있습니다. 그들의 소리가 바뀌는 것은 우승 후에야.

저자는 이것이 승리가 제공하는 자신감과 지렛대의 결합 때문이라고 제안합니다. 아티스트는 음반사의 상업적 요구에 도전할 수 있고 새로운 음악을 녹음하기 위해 더 많은 리소스를 요구할 수 있습니다.

그러나 Negro는 이러한 실험적인 기록이 이전 기록과 비교하여 종종 저조한 성능을 보인다고 관찰합니다.

"다음 음악이 반드시 더 높은 비평가의 찬사를 받거나 더 많은 판매를 받는 것은 아닙니다."라고 그는 말합니다. "아티스트가 다른 길을 택하지만 관객이 반드시 따라가지 않는 흥미로운 수수께끼입니다."

대조적으로 지명된 패자는 친숙하게 들리는 음악을 만들어 팬층을 유지합니다.

 

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이 연구는 예술가들이 수상 후 더 보수적이 되는 이유를 설명할 수 없지만 저자들은 이것이 "은메달 신드롬"으로 알려진 현상 ​​때문일 수 있다고 추측합니다.

1892년 심리학자 윌리엄 제임스(William James)가 제안한 이 이론은 코미디언 제리 사인펠드(Jerry Seinfeld)가 가장 잘 설명했습니다. 그는 은메달을 따는 것보다 경주에서 꼴찌를 하고 싶다고 말했습니다.

"당신은 금메달을 땄고, 기분이 좋습니다. 당신은 동메달을 땄을 때 '글쎄요, 적어도 뭔가를 얻었습니다'라고 생각합니다."라고 그는 설명했습니다.

"하지만 당신은 은메달을 따는 것과 같습니다. '축하합니다. 거의 이겼습니다. 모든 패자 중 당신이 그 그룹의 1위를 차지했습니다.

"당신은 최고의 패배자입니다.'"

"거의 성공"에 대한 부정적인 반응은 음악가가 본능을 의심하게 만들거나 심지어 "성공적인 예술가"를 모방하려고 할 수 있다고 Negro는 말합니다.

결국 보고서의 저자들은 도발적인 질문을 던집니다. 음악계는 후보 목록을 공개하지 않는 것이 더 나을까요?

"시스템의 이러한 변화는 더 이상 선정된 아티스트의 전통적인 행동을 장려하지 않을 것"이라고 그들은 제안합니다. "반면, 후보를 공개하는 것은 아티스트가 수상하지 않더라도 앨범 판매를 촉진합니다."

그래미상 - 당신에게 달렸습니다.

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