비욘세, 드레이크, 그리고 90년대 하우스 뮤직의 부활

비욘세는 이전에 2013년 셀프 타이틀 앨범의 Blow라는 노래로 하우스 음악에 빠져들었습니다.

Beyonce는 그녀의 새 싱글 Break My Soul에서 "I'm on the new Vibration"이라고 노래합니다. "나는 내 자신의 기초를 구축하고 있습니다."

그녀의 새로운 사운드의 기초는 깊은 그루브, 치솟는 멜로디, 끈질긴 4-4 비트가 있는 1990년대 디바 하우스 무브먼트로 거슬러 올라갑니다.

그녀는 심지어 Robin S를 위한 시대를 초월한 하우스 클래식인 Show Me Love의 작곡가인 Allen George 및 Fred McFarlane과 작곡 크레딧을 공유합니다.

이상하게도 Break My Soul은 그들의 노래를 샘플링하거나 인용하지 않습니다. 악명 높은 Korg M1 키보드의 사전 설정인 동일한 베이스 사운드를 사용합니다. 하지만 비욘세는 자신에게 영향을 준 흑인 크리에이터들을 항상 조심스럽게 인정해왔습니다.

Show Me Love의 제작자(또는 2016년에 사망한 McFarlane의 경우 가족)에게 로열티 수표를 보내는 것은 매우 비욘세의 제스처입니다.

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Break My Soul의 발매는 Drake의 클럽에서 영감을 받은 비슷한 새 앨범인 Frankly, Nevermind가 있은 지 며칠 만에 이루어집니다.

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Falling Back 및 Massive와 같은 트랙은 또한 90년대 하우스의 최면적인 베이스와 두툼한 피아노 코드를 사용하며 Drake는 Gordo, Rampa, Black Coffee 및 Alex Lustig와 같은 하우스 및 전자 음악 프로듀서의 올스타 캐스트를 참여시킵니다.

질문은, 왜 지금?

 

대답의 일부는 거의 예상대로 팬데믹입니다. 레이디 가가와 두아 리파처럼 드레이크와 비욘세는 미지의 세계에서 춤의 구속력을 추모하고 있다.

비욘세는 사직서 를 언급하며 "그냥 직장을 그만뒀어요... 너무 열심히 일해요."라고 중얼거렸다 . New Orleans의 바운스 뮤지션 Big Freedia의 저명한 샘플은 노래의 황홀한 클라이막스를 위해 가스펠 합창단이 등장하기 전에 청취자에게 "스트레스를 풀고" "마음을 풀어라"라고 촉구합니다.

비욘세는 자신의 새 앨범에 대한 최근 인터뷰에서 "지난 1년 동안의 모든 고립과 불의로 우리 모두는 탈출하고, 여행하고, 사랑하고, 다시 웃을 준비가 된 것 같다"고 말했다. "나는 르네상스가 도래하고 있음을 느끼고 있으며 가능한 한 그 탈출구를 키우는 일에 동참하고 싶습니다."

Drake의 새 앨범은 볼티모어 클럽, 볼룸 및 Amapiano와 같은 새로운 장르도 다루고 있습니다.

Drake의 앨범은 관계에 더 관심이 있지만(모두가 어떻게 생각하는지, 그는 그들에 대해 조금 슬퍼합니다) 심지어 그는 "나는 올빼미야, 이것은 다른 모드"를 자랑하면서 "내 하루를 위한 파티를 열겠다"고 약속합니다.

Drizzy와 Queen Bey가 그들의 댄스플로어 탈출을 사운드트랙으로 선택할 수 있었던 수십 가지의 다양한 장르가 있습니다. 그러나 둘 다 집이 지닌 추가적인 문화적 무게를 알 만큼 충분히 똑똑합니다.

그것은 처음에는 흑인과 라틴 아메리카 게이 남성이 거의 독점적으로 자주 찾는 회원 전용 클럽으로 운영되었던 Warehouse라는 시카고 장소에서 나타났습니다.

작년에 하우스 파이오니아 제시 손더스 (Jesse Saunders )는 이렇게 회상했습니다 . "우리는 70년대를 말하고 있습니다. 당신이 젊었을 때, 흑인, 라틴계, 동성애자였을 때 시카고에 있을 곳이 없습니다. 시카고는 세계는 아니더라도 미국에서 가장 분리된 도시 중 하나이기 때문입니다. 아무도 당신을 원하지 않습니다. 아무도 당신이 파티를 하는 것을 원하지 않습니다. 그래서 그들은 자신들만의 클럽을 만들었습니다. 게이 남성만을 위해, 심지어 게이 여성도 아닙니다."

클럽의 스타 DJ는 Frankie Knuckles였습니다. 그는 릴-투-릴 테이프를 사용하여 루프를 만들고 좋아하는 디스코 트랙의 "일시 중지 버튼 리믹스"를 만들어 좀 더 오래 지속되도록 했습니다.

Frankie Knuckles는 하우스 음악의 대부로 널리 알려져 있습니다.

1983년에 그는 자신의 믹스를 향상시키기 위해 드럼 머신을 구입했습니다. 그리고 컬트 디스코 클래식 요소와 함께 제거된 끈질긴 비트의 조합이 하우스 사운드를 정의했습니다.

음악의 섹슈얼리티는 "무뚝뚝하고" "노골적"이라고 Bob Stanley는 자신의 책 Yeah Yeah Yeah: History of pop music에서 썼습니다. "오르가즘에 대한 그 돌진은 어두운 화음과 기분을 고양시키는 피아노 브레이크 사이의 썰물, 흐름 및 점프 컷에서 분명했습니다.

"디스코와 달리 이것은 뮤지션이 만든 음악이 아니라 클러버가 클러버를 위해 만든 것입니다."

80년대 후반, 언더그라운드 클럽에서 벗어나 팝 차트에 올라섰고 Inner City, The Pet Shop Boys, Madonna와 같은 아티스트의 도움을 받았습니다.

Big Freedia는 그녀가 Beyonce의 새 싱글에 포함되어 "영광"이라고 말했습니다.

흑인과 퀴어 공간에서의 음악의 기원은 종종 간과되어 왔습니다. 그러나 Beyonce는 Break My Soul에서 자신의 역량 강화라는 친숙한 주제를 경력 초기에 동성애혐오증을 경험한 후 LGBTQ+ 권리에 대한 열렬한 옹호자였던 Big Freedia의 랩으로 장식함으로써 이를 분명히 했습니다.

그녀는 작년 빌보드 매거진 에 "우리는 동성애자라는 이유로 동등하게 대우받지 못했다" 고 말했다 . "저희는 챔프 체인지 작업을 하고 있었어요. 시간이 지나면서 상황이 변하기 시작했는데, 처음에는 그게 쉽지가 않았어요. 그렇게 받아들여지지 않았어요.

"사람들은 뉴올리언스에서 바운스 음악을 하고 소녀들을 온통 뒤흔들게 하는 이 게이 아티스트들이 있다는 사실에 충격을 받았습니다."

비욘세와 드레이크는 흑인과 퀴어 하위 문화에 다리를 놓고 프라이드 달에 음악을 발표함으로써 아이디어를 얻기 위해 레코드 컬렉션을 약탈하는 것 이상의 일을 하고 있습니다.

그리고 그들의 새 레코드가 사람들로 하여금 Cece Rogers의 Someday , Marshall Jefferson의 Move Your Body , 또는 The Nightwriters의 Let Music Use You 를 확인하도록 부추긴다면 그것은 좋은 일일 수 있습니다.